Orixás são fragmentos encantados da natureza. Era dessa maneira que o Oluô – intérprete do oráculo – Agenor Miranda Rocha, o pai Agenor, acariciava poeticamente o que escapa de qualquer definição mais precisa: a essência das divindades africanas que atravessaram o Atlântico nos porões dos navios negreiros acompanhando o povo escravizado.  Seguindo a trilha aberta pelo sacerdote, podemos dizer que se orixás são fragmentos da natureza em que ancestrais se encantaram - e a natureza constantemente se movimenta, mesmo quando silencia - as deusas e os deuses dançam.

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Há ainda outro elemento fundamental nessa história. As danças são evocadas pelos toques diversos do tambor (que também são corpos encantados) em ritos que rompem limites entre carne, sangue, ossos, couros, baquetas de percussão, mãos calejadas, anáguas, saias rendadas, pulseiras, colares de contas, palhas trançadas, leques, espelhos e coroas. Numa dimensão em que passado, presente e futuro se embaralham no tempo espiralado do caracol de Exu, tudo se funde e já não há dicotomia possível, mas integração, entre o sagrado e o profano, o sol da clarividência e a lua sombreada do mistério.

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É no meio dessa encruzilhada de sentidos, como padê arriado ao dono do corpo, que Água de cor: as danças das mulheres da Nação Ijexá, o belíssimo trabalho de animação à aquarela de Ilana Paterman Brasil, descortina mundos. Fruto do encontro da artista com o Culto Afro Corte Real da Nação Ijexá, casa de candomblé localizada em Belford Roxo, Rio de Janeiro, o que vemos aqui é resultado de uma artesania minuciosa que rompe os limites das margens e mergulha nas águas mais profundas do alumbramento. A criação artística, afinal, também é ritual de encantação da vida: xirê.

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Elemento marcante da proposta de Ilana, e recorte fundamental do que aqui se apresenta, é a dimensão matriarcal do trabalho: quem dança nas aquarelas é a força criadora e incontornável do poder feminino, expressa nas iabás Oxum, Obá, Euá, Iemanjá, Iansã e Nanã. Acompanhando as mães primordiais, surge a Colondina, entidade misteriosa que encarna a volúpia e a autonomia da mulher que é senhora do próprio corpo e dos seus desejos.

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O trabalho da artista – são mais de 2400 aquarelas – não seria possível sem um mergulho minucioso no conjunto de itans (relatos míticos) sobre as iabás retratadas. O candomblé se fundamenta em dois pontos fundamentais e complementares: o mito e o rito. Todo relato mítico guarda sentidos múltiplos, expressos em uma poética que visa modelar condutas e regular a vida em comunidade. O mito traz o tempo da ancestralidade para as pertinências do hoje e repercute a lição maior: só é ancestral aquilo que é contemporâneo; aquilo que não é sujeito às vicissitudes do tempo porque já é constituidor da própria ideia de temporalidade.

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Os ritos, por sua vez, dramatizam os mitos em cantos, danças, sonoridades, performances corporais. Ao vivenciar o rito, a comunidade presentifica o mito, se recorda dele e apreende modelos de conduta que tornam a vida em comunhão uma tarefa possível. Sem o rito, o mito cai em esquecimento. Sem o mito, o rito perde o sentido exemplar.

Só a escuta da poética dos mitos e a entrega à beleza dos mitos seria capaz de alicerçar tudo o que essas aquarelas expressam: a dança suave, sedutora e altaneira de Oxum; o bailado de maré de Iemanjá; o rimbombo das tormentosas pororocas da guerreira Obá; o poder feiticeiro de Euá; a lentidão eterna e cheia de sapiência dos arrepios de Nanã; o corpo que relampeia, comanda os ventos e conduz os eguns ao som do ilú de Iansã; a rua presentificada no sacolejo mundano de quem é senhora de si, Colondina.

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Que o belíssimo voo de Ilana possa, ainda, ser percebido como aquilo que me parece ter de mais forte: ele é tributário de uma sofisticada aventura cosmogônica, filosófica, estética, política, poética, feminina, preta, plural, capaz de inventar a vida onde, aparentemente, só a morte poderia campear.

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O candomblé, afinal, afirma fundamentalmente isso: a vitória da vida sobre a morte que se concretiza em arrepios de encantamento, toques de tambor e no bailar dos corpos que ventam nas dobras do tempo, da beleza e do mistério: arte.

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Axé!